Bv. Oroño y el río Paraná

Tel. (+54+341) 480 4981/82

www.macromuseo.org.ar



Horarios durante 3SAR07:
lunes, martes, miércoles, jueves, sábado, domingo de 14 a 20 hs;
viernes de 14 a 24 hs.




Macroextraterrestre
“El Museo Visión Ovni es homenajeado con macroextraterrestre. Su directora, Silvia Simondini, es la madrina que deposita su confianza y consiente una experiencia singular: un museo dentro de otro museo. A veces es preciso abstraerse de todo, principalmente de las expectativas, para afrontar experiencias que no sabemos dónde van a conducirnos.”
David Nahón

“Lo extraterrestre como coagulación de ese cúmulo de sensaciones y sentimientos sobre la otredad en un espacio que -al hacerlos converger- los liga y los instala en esa zona casi indecible a la que no podemos sustraernos. El macro los ha visto.”
Roberto Echen, curador Castagnino+macro.

Av. Pellegrini 2202

Tel. (+54+341) 480 2542/43

www.museocastagnino.org.ar



Horarios durante 3SAR07:
lunes, martes, miércoles, jueves de 14 a 20 hs;
viernes de 14 a 24 hs;
sábado y domingo de 13 a 19 hs.




Joyas I y II
Evocando la diversidad de significados del concepto Joyas, se propone transitar un recorrido por diferentes zonas que irán constituyendo varias líneas de abordaje que dan sentido a este término.



Salón Fundación Andreani
El viernes 5, a las 19:30 hs, se presentan las obras de 48 artistas contemporáneos seleccionados por Fundación Andreani. Inauguración y entrega de premios.

Av. Belgrano 400

Tel. (+54+341) 480 2245

www.cecrosario.org.ar



Horarios durante 3SAR07:
martes 2 desde las 19:30 hs;
desde el miércoles 3 hasta el domingo 7 de 16 a 20 hs.




Mess up your mind
Intervención del artista suizo Franticek Klossner
“Esta instalación de vídeo hi-speed que se basa en la temática de la sociedad de comunicación, surgió en común trabajo con el departamento de investigación para balística del grupo de armamento. (...) surgió en el año 2000 para la exposición dirigida por la curadora Dolores Denaro en el museo de Arte de Grenchen en Suiza y se ha mostrado sin interrupción en numerosas exposiciones y festivales de video“. Franticek Klossner




Grandes instalaciones de la colección de arte contemporáneo del Museo Castagnino+macro

DOMA
Grupo de artistas compuesto por Mariano Barbieri, Julián Pablo Manzelli, Matías Vigliano y Orilo Blandini
Roni y Nenes limpiavidrios, 2003.
“Entender a la sociedad como un gran laboratorio permite detectar su reacción frente a distintos estímulos. Estamos viviendo un momento histórico muy particular. Un ciclo de cambio. Un clima que llama a la acción. DOMA intenta intervenir los distintos canales de información utilizando irónicamente los mismos códigos del sistema… busca un cambio en el proceso perceptivo ofreciendo nuevos puntos de vista. El proceso: Cruce de ideas. Acción - Reacción.” Doma.



Fernando Fazzolari
Todo saber, 1993
“Todo saber desprende una multiplicidad de sentidos a partir de una deslumbrante mise en scène (tan habitual en sus telas) (…) los elementos y las acciones de la instalación son canales por donde circulan los significados que derivan del tema central: la espiritualidad del hombre y su trascendencia religiosa, como bases de la querella permanente humana entre fe y razón, conocimiento y experiencia, deseo y voluntad, alma y cuerpo, arte y vida”. Glusberg, Jorge, “El arte de la Instalación en las salas nacionales de cultura”.



Pablo Reinoso
A la mesa, 2003
“Movilizar aspectos de lo cotidiano y del hábitat, a través de un desorden ordenado (...) Mientras que las obras respirantes de los noventa abarcaban lo cotidiano y fundamentalmente indispensable: la vida. Y aludían al hábitat en su primera metáfora: el cuerpo”. Pablo Reinoso.



Pablo Guiot
El mirador, 2005
“Toda construcción de sentido, es antes que nada, una construcción, una actividad. Insisto sobre ese gesto primario, hacia allí conduzco mi acción. Considero el arte como un campo difuso, en el que no puedo más que emitir una señal débil. Lo único real, más allá de toda conjetura, es que yo estoy ahí, haciendo cosas.” Pablo Guiot, “El Basilisco, residencia de artistas”.



Román Vitali,
Relación, 2000
“Las piezas de Relación se hallan compuestas por una serie de tubos fluorescentes enfundados con  cuentas. En esta ocasión, Vitali manifiesta su interés por el funcionamiento de la luz que emerge de esas piezas, dispuestas en un espacio determinado.” Archivos del Museo Castagnino+macro.



Marta Ares
Y si permito..., 1994
“Y si permito…, constituye otra variante de sus inclinaciones en materia de lenguaje. En esta obra aparece el texto como elemento fundamental para suscitar el sentido, reforzado, en este caso, por los recursos empleados.” Archivos del Museo Castagnino+macro.



Pájaro Gómez
Suspendido, 1999
“La transparencia, otorgada por el uso de un material como el vidrio, posibilita la circulación energética mediante la cual, las partes constitutivas de cada escultura se comunican entre sí, a la vez que interactúan con el espacio circundante. Con reminiscencias a volátiles morfologías que comportan un sentido de libertad y de fuerza potencial, Suspendido, se encuentra en este marco de análisis.” Archivos del Museo Castagnino+macro.



Nicola Costantino
Sin título, 2000
Animal Motion Planet, máquina para caballo nonato, 2003
En la obra, como en anteriores trabajos, la artista “muestra otra veta de las contradicciones humanas de naturaleza animal: el intento de hacer perdurar la vida y el encuentro inevitable con la muerte.” Archivos del Museo Castagnino+macro.



Carlos Herrera
Stand para autorretrato, 2003
Es un mobiliario de escala mayor iluminado con luz fría, en donde el artista construye un lugar de reposo para las fotografías, bajo el intento de “crear un espacio de soledad, de espera y de contemplación”. Carlos Herrera, Comunicación con Nancy Rojas.



Claudia Del Río
Coca Cola es un ejército, 2003
Con su obra “Coca Cola es un ejército”, la artista deja asentado otro momento de su producción, en donde la resultante se enmarca en una mirada crítica hacia uno de los íconos típicos de la publicidad contemporánea. Archivos de la artista.



Miguel Mitlag
Plataforma Striper, 2006
Instalación: madera, metal, espejo, goma- 400 x 400 cm aprox.
Ingresó en 2007. Donación del artista.

“A Mitlag le interesa la forma de monumento, una base grande y pomposa que enaltezca algún objeto sin evidente sentido histórico, sin evidente valor político/social para la mayoría de los observadores.

Y es que ciertas cosas tienen  una importancia arbitraria, ficticia, generada casi por convención; entonces, por qué no hacerle un monumento a una guitarra, por qué no invitar a cualquier transeúnte o visitante a subir, por ejemplo, a una plataforma stripper. Ese momento en que un pedazo de la realidad es recortado y destacado, no tiene por qué ser sólo de un prócer,  o de una estrella del strip tease, puede ser de cualquiera”. Gabriela Galatti, Buenos Aires, Galería Braga Menéndez, Septiembre de 2006.