semana del arte

            CONGRESO ABIERTO DEL ARTE EN ROSARIO

2010: Cabildo abierto del arte.

El Bicentenario de la Revolución de Mayo marcó “para Semana del Arte" la posibilidad de reunir a actores y agentes del campo del arte para pensar juntos el arte que nos acontece y lo que desde allí se puede vislumbrar en relación a lo que nos acontece hoy en tanto sociedad definida por la pertenencia a una república. Ese encuentro tuvo su culminación en la fase 2 de la SAR con la publicación de lo ocurrido en el Cabildo abierto, por Ediciones Castagnino+macro.

2016: Congreso abierto del arte.

En aquel momento nos propusimos una segunda etapa en coincidencia con la conmemoración del bicentenario de la Declaración de la Independencia en la que retomáramos las preguntas que habían dado nacimiento al Cabildo y las que se sumaron a las anteriores durante su desarrollo. Sabíamos que esas preguntas no tenían (no tienen) una respuesta (por lo menos en lo inmediato) y queríamos seguir debatiendo y generando nuevas con motivo de la conmemoración de ese otro hecho fundacional de la república que fue la declaración de la independencia. Hecho que puede o no haber devenido (o devenir) acontecimiento. Preguntarnos desde el arte si eso (o en qué medida) puede haber ocurrido o estar ocurriendo es lo que nos convoca para esta Etapa 2 de un encuentro que lejos de agotarse, se multiplica y se disemina en cada una de sus instanciaciones. Preguntarnos si el arte que nos involucra se vincula con ese evento fundacional y de qué modos se pueden pensar uno en relación al otro. Si el arte y sus lenguajes “en los que nos inscribimos desde los diversos lugares que ocupamos en ese campo" pueden pensarse en alguna articulación con esa declaración o si “a la inversa" podemos repensar esa declaración desde los aportes que desde su propia esfera el arte puede llegar a brindar para pensar(nos) en tanto conjunto marcado por ese momento que inaugura un modo de situarse en el mundo.

También.

Si el arte puede mostrar un espacio “tal vez indefinible hoy e innombrable" de desborde o de descentramiento de la marca misma: espacio acontecimiento constitutivo de una forma distinta de vínculo, en tiempos en que lo global (no meramente en el sentido negativo que le dio el concepto de "globalización") estaría tal vez generando discursos y prácticas que no pueden ser contenidos por ese marco identitario identificador que es el de "nación" y "nacionalidad". Propuesta que parece demasiado ambiciosa sólo si se la entiende en ese sentido que cierto pragmatismo positivista y de mercado nos ha impuesto según el cual se debe arribar a un resultado. Este congreso no se constituye desde ese tipo de premisas (aunque por supuesto incluiremos en el debate a quienes piensen desde esos modelos) sino “como se planteó al comienzo" desde la posibilidad de generar preguntas que no tengan respuestas unívocas, multiplicidades que nos involucren de un modo activo y que incluyan a todos quienes quieran situarse en el lugar de producir en la pluralidad.

Roberto Echen

Director del Departamento de Agenciamientos Artísticos del Centro de Expresiones Contemporáneas.

Secretaría de Cultura y Educación.

Curador 12SAR16  

 


modalidad

FASE I

Proponemos la forma congreso como punto de partida, teniendo presente más el evento histórico que le da nombre al nuestro que el formato estricto que adopta desde la esfera académica. En tanto se trata de pensar desde y sobre lo que nos acaece, el congreso no puede quedar limitado a una esfera de pensamiento, sino que tiene que abrirse a las prácticas no sólo específicas sino con las que es susceptible de vincularse el arte en la actualidad. El congreso propiamente dicho se llevará a cabo durante los días jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de agosto.

Paneles

Desde allí, se organizarán paneles de debate en diversas sedes, con invitados de diferentes escenas del país y que responden a distintos planos y modos de actuación dentro del campo del arte. Se trabajará con actores del campo del arte pertenecientes a los siguientes ámbitos:

1. La esfera de las instituciones públicas estatales (museos, centros culturales, etc.), las cuales resultan directamente atravesadas por los procesos político sociales vinculados, justamente, al estado del que dependen.

2. El espacio institucional de la formación académica en el campo del arte, con visitantes pertenecientes a las diversas universidades del país con quienes debatir la problemática que plantea el arte contemporáneo a dichos espacios de formación.

3. Los espacios autogestionados y alternativos, en tanto lugar de emergencia y termómetro de la situación del arte en cada escena, pero también de diálogo y/o confrontación con las instancias antes mencionadas.

Por otro lado y simultáneamente, los asistentes podrán participar de mesas de trabajo y talleres que tendrán como finalidad, no solamente el encuentro y la discusión entre los participantes, sino la elaboración de propuestas proyectuales para formar parte de la Fase II de la 12SAR|2016.

También y vinculado a lo anterior, se propondrán talleres de trabajo con artistas en los diversos CMD de la ciudad, en conjunto con los coordinadores de talleres de los mismos, con el mismo objetivo de pensar las posibilidades, los límites y los alcances de lo que denominamos arte y las diferencias mismas que plantea ese concepto y esa misma institución a diferentes actores en la ciudad. Preguntarnos “en este momento en que pareciera "posible" si, aunque lejos de la modernidad de su primera formulación, la frase de Joseph Beuys "todos pueden hacer arte" es retomable desde el arte contemporáneo y de qué modo en el accionar concreto de la colectividad a la que implica. Preguntar significa aquí producir prácticas en ese sentido que involucren a artistas invitados, coordinadores de talleres y “sobre todo“ a los vecinos de cada distrito de la ciudad.

Asimismo, vamos a convocar a todos los espacios (públicos y privados) de la ciudad a realizar una declaración “como conmemoración de la Declaración de la Independencia formulada en el Congreso de Tucumán" en la que postulen sus principios, objetivos y modalidades de trabajo y nos cuenten de qué modo esas instancias se articulan con una concepción de país por un lado, y se conforman a la realidad del mismo, por otro.

FASE II

En esta fase se materializarán las propuestas nacidas del congreso para ser realizadas en los puntos seleccionados en la etapa de proyecto, resultando en la concreción de proyectos específicos para esas locaciones, como es habitual en Semana del Arte. Como de costumbre, en esta fase, se llevarán adelante los eventos que caracterizan a Semana del Arte, como el Día de trayectos, que invita a los ciudadanos a hacer un recorrido por las diferentes intervenciones producidas para el evento y la Noche de museos abiertos, en la cual los museos de la ciudad permanecen abiertos excepcionalmente para poder ser visitados hasta las 24hs, y para la cual la organización de Semana del Arte pone a disposición transporte para realizar un recorrido por los mismos, con eventos artísticos especiales coordinados para recibir al contingente.

Como conclusión (que no concluye, sino abre la posibilidad de seguir pensando) la 12SAR|2016 realizará una publicación, con las declaraciones elaboradas en la fase anterior por los espacios convocados, como documento que de cuenta “de algún modo" de la situación en y desde el arte, a 200 años de esa declaración inaugural de país que estamos conmemorando.